nominaciones a los Premios Goya

Lista de todos los nominados a los XXIV premios de la Academia del cine español - Goya 2010

MEJOR PELÍCULA
    •    “Agora” de Himenóptero, S.L., Mod Producciones, S.L., Telecinco Cinema, S.A.U.
    •    “Celda 211” de Morena Films, Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films.
    •    “El baile de la Victoria” de Fernando Trueba PC, S.A.
    •    “El secreto de sus ojos” de 100 Bares, El Secreto de Sus Ojos A.I.E., Haddock Films, Tornasol
MEJOR DIRECCIÓN
    •    Alejandro Amenábar por “´Ágora”
    •    Juan José Campanella por “El secreto de sus ojos”
    •    Daniel Monzón por “Celda 211”
    •    Fernando Trueba por “El baile de la Victoria”
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
    •    Daniel Monzón, Jorge Gerricaechevarría por “Celda 211”
    •    Fernando Trueba, Antonio Skarmeta, Jonás Trueba por “El baile de la Victoria”
    •    Joaquín Górriz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón, Miguel Ángel Fernández por “El cónsul de Sodoma”
    •    Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por “El secreto de sus ojos”
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
    •    Darío Marianelli por “Ágora”
    •    Roque Baños López por “Celda 211”
    •    Alberto Iglesias por “Los abrazos rotos”
    •    Federico Jusid por “El secreto de sus ojos”
    •    Yo también por “Yo, también”
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
    •    Ricardo Darín por “El secreto de sus ojos”
    •    Antonio de la Torre por “Gordos”
    •    Jordi Mollá por “El cónsul de Sodoma”
    •    Luis Tosar por “Celda 211”
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
    •    Nausicaa Bonnin por “Tres días con la familia”
    •    Leticia Herrero por “Gordos”
    •    Blanca Romero por “After”
    •    Soledad Villamil por “El secreto de sus ojos”
MEJOR FOTOGRAFÍA
    •    Álex Catalán por “After”
    •    Xavi Giménez por “Ágora”
    •    Carles Gusi por “Celda 211”
    •    Félix Monti por “El secreto de sus ojos”
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
    •    Guy Hendrix Dyas por “Ágora”
    •    Antón Laguna por “Celda 211”
    •    Verónica Astudillo por “El baile de la Victoria”
    •    Marcelo Pont por “El secreto de sus ojos”
MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
    •    “Dawson Isla 10”, de Miguel Littin (Chile)
    •    “Gigante” de Adrián Biniez (Uruguay)
    •    “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella (Argentina)
    •    “La teta asustada” de Claudia Llosa Bueno (Perú)

Premio Sur 2009 Mejor Dirección de Arte

Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina

- Mejor película de ficción: "El secreto de sus ojos"
- Mejor director: Juan José Campanella, por "El secreto de sus ojos"- Mejor actriz protagónica: Soledad Villamil, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor actor protagónico: Ricardo Darín, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor actor de reparto: Guillermo Francella, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor actor revelación: José Luis Gioia, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor guión adaptado: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor fotografía: Félix "Chango" Monti, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor montaje: Juan José Campanella, por "El secreto de sus ojos"

- Mejor dirección de arte: Marcelo Pont, por "El secreto de sus ojos"

- Mejor maquillaje y caracterización: Alex Mathews y Lucila Robirosa, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor música original: Federico Jusid, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor sonido: José Luis Díaz, por "El secreto de sus ojos"

9 Premios Clarín Espectáculos 2009 en rubro Cine

Mejor película: El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella
Mejor director: Juan José Campanella (El secreto de sus ojos)
Mejor guión: El secreto de sus ojos (de Eduardo Sacheri y Juan José Campanella)
Mejor fotografía: El secreto de sus ojos (Félix Monti)
Mejor música: El secreto de sus ojos (Juan Federico Jusid)
Mejor actor: Ricardo Darín (El secreto de sus ojos)
Mejor actriz: Soledad Villamil (El secreto de sus ojos)
Mejor actor de reparto: Guillermo Francella (El secreto de sus ojos)
Revelación masculina: José Luis Gioia (El secreto de sus ojos)

la "oficina" de Sandoval

 · relevamiento e indicaciones de las modificaciones.

 · el bar "Only VI" como era originalmente.

· la puerta que se tapó con muro falso y ventana falsa, reproduciendo las existentes.

 · el color verde original y la puerta que se debía repintar y re-gastar para que no se viera a nuevo.

· fotos de la película por María Antolini.

· el último día de rodaje de Francella.

 · los viejos "terrones de azúcar" con el diseño de los 70, que nos llevó casi toda la preproducción para conseguirlos!

Sandoval tiene una "oficina". Tienen un código en común con Espósito, cuando le dicen en Tribunales que Sandoval "salió por Talcahuano" ya sabe donde encontrarlo.

Apenas la gente de Locaciones nos mostró el bar no tuvimos dudas. El clima perfecto, con una mesa al fondo del local (su oficina propiamente dicha) y una barra donde juntarse a beber y pelear con los parroquianos.

El bar tenía muchas ventajas y pocos inconvenientes. 
Uno de ellos era el ruido. 
Debimos forrar todas las ventanas y huecos con una capa doble de vidrio, incluyendo una puerta doble de vidrio bindex para isonorizar el ruido proveniente de la avenida Paseo Colón.

Internamente, le dejamos el color de las paredes que me gustaba mucho, sobre todo por el brillo típico de pintura lavable color crema, pero le pintamos la parte inferior y superior que eran de un verde que cortaba el ambiente, con pintura beige medio para que no fuera tan distractivo y lo acercara a la cromática de esos años (colores combinados, no contrastantes, preferentemente en marrones y color te).


Le agregamos una butaca mas en la esquina de la barra para que fuera el lugar del Licenciado "Sócrates", y le construímos una pared con una ventana donde estaba la puerta de acceso principal, junto a la barra. Así se convirtió en un rincón mas oscuro, donde agregamos neones de bar con copas de cóctel. 
Pusimos luces fluorescentes dentro de cada vitrina para generar un clima mas acorde, le pusimos todo el tipo de picadas y objetos propios de la época y del modo en que se presentaban, platitos y bandejitas metálicas, ceniceros, botellas de la época, las clásicas "medidas" de whisky, un cartel luminoso que fabricamos de "Gini" junto a la que pasó a ser puerta de entrada con su cartel restaurado tal cual estaba pintado originalmente en esos años.

Decoramos con almanaques del día, algunos afiches y fotos de deportistas y famosos de esos días y anteriores. Cambiamos la caja registradora y cualquier otro "dato" fuera de época.

Produjimos los míticos terrones de azúcar Méndez, carteles de "Se reserva el derecho de Admisión" y los infaltables "Edictos Municipales".
Rescatamos un viejo vitral que estaba sin sus luces de backlight y construímos un clima maravilloso de bolichito de los setenta... uno de los sets que mas nos gustó a todos.

la Tortuga de Tribunales

· foto de la "tortuga" actual e indicaciones para VFX.

· foto del hall en 1974.

· foto de la "tortuga" en 1975.

· planta de techos para determinar la escala original.

· relevamiento del hall y cálculo de dimensiones de la "tortuga".

Campanella pedía un plano subjetivo de Espósito viendo llegar a Irene por el Hall de Planta Baja de Tribunales.


El problema es que con la obsesión criolla por intervenir todo espacio imponente por horror vacui (pánico al vacío) y llenarlo de tarantines sin estilo, llenos de información en papeluchos escritos a mano y pegados con cinta adhesiva transformando así espacios augustos en patéticos cocoliches, Tribunales no es ni fue una excepción, perdiendo su original orgullo con un módulo de caprichosa forma poligonal forrado en espejo como si la hubiese diseñado Carlito Brigante para su discoteca en "Carlito´s way".


Obviamente había que borrarla digitalmente pero nuestra sorpresa fue que esta era una mejora estilística de un engendro anterior llamado "la Tortuga". Otro producto del desprecio por los diseños originales de salones de "pasos perdidos" que servían para dar fluidez de circulación a la vez que grandiosidad a los monumentales edificios que se pensaron para una "argentina grande".


En fin, por feo que fuera era como se veía en a mediados de los 70.


El armatoste en cuestión era una serie de ventanillas bajo un techo de cobre (algo mas digno y duradero que el de espejo actual astillado, colector de panfletos y colillas de cigarrillos) con la curiosa forma del caparazón de una tortuga.
Investigamos, hicimos el relevamiento de la planta baja, marcamos todos los detalles que fueron modificados y le pasamos el informe a Rodrigo Tomasso para que hicieran los retoques digitales y la reproducción del mamotreto en 3D.
Una de tantas sutilezas de "El secreto de sus ojos" que sólo alguien que conoce cabalmente el edificio de Tribunales puede advertir, pero fiel a la consigna de exactitud histórica que nos planteamos con Campanella.

la secretaría 17 de Tribunales

· secretaría 17, foto de María Antolini.

· plano de distribución de la Secretaría 17, dibujo de Juan Cavia.

· plano de la Secretaría 17, dibujo de Juan Cavia.

· oficina de Espósito y Sandoval, fotos de María Antolini.

· relevamiento del despacho del Juez, dibujo de Juan Cavia.

· despacho del Juez Lacalle, fotos de María Antolini.

· despacho Irene, fotograma de la película.

uyyyy, que trabajón!
la producción logró algo casi imposible, que nos dejasen filmar dentro de Tribunales, mas aún, dentro de los despachos y secretarías.
fuimos a ver los espacios donde trabajaríamos y nos encontramos con un mundo fabuloso, como quedado en el tiempo, atiborrado de expedientes y atestado de lámparas, ceniceros, fotos y cuanto objeto pueda ocurrirse en cada rincón y para mejor, de una estética interesantísima y de "personalidad" muy fuerte... aparentemente fácil, no? no hay que tocar nada, filmamos y ya.
pues no.
es un juzgado. debíamos andar como un gato en una cristalería.
a mí este tipo de situaciones me pone los pelos de punta. en muchas producciones no se cuidan lo suficiente las locaciones y se maltratan dañan e irrespetan los lugares donde se filma. yo soy muy estricto e inflexible sobre este punto. ni un rayón en el piso, ni una pared devuelta sin pintar o en el mismo estado en que estaba, ni una colilla bajo una alfombra.
afortunadamente Campa, Producción y Locaciones están en la misma tesitura.


por un lado había que modificar la época: nada de computadoras, nada de equipos de música de cds, nada de artefactos electrónicos ni instalaciones eléctricas posteriores a 1975 (en Argentina se modificaron por ley las tomas de electricidad para pasar de dos a tener tres conexiones para positivo, negativo y neutro).


por otra parte no podíamos cambiar de lugar ningún papel o desconectar ninguna computadora: un cambio de lugar de un expediente podía modificar la situación procesal de cualquier persona, una desconexión de computadora podía ser tan grave como eso.
una condicionante que teníamos era que trabajábamos de noche, cada día debíamos modificar los sets y devolverlos como estaban para que funcionaran normalmente.
entonces debimos reproducir montañas de expedientes tal cual se hacián en esa época, cosidos a mano, con ojalillos de cartón, con datos, numeraciones y fechas coherentes, que se viesen usados pero no antiguos.
cada día se determinaba como estaba dispuesto todo y luego se cubría toda la papelería real con la nuestra en función de la continuidad, se bajaban y ocultaban tras los escritorios todos los elementos en red, se cambiaban todas las lámparas, la utilería... y ojo que nadie toque nada!


en algunos lugares nos permitieron colocar nuestra escenografía, como las falsas molduras para tapar cables coaxiles y tomacorrientes nuevas.


también hicimos un restyle de la oficina de Irene, que era toda blanca, muy plana, lo que no ayudaba ni al clima ni a la fotografía (y menos aún trabajando con red one). así que forramos el espacio con una falsa "boiserie", imitando el acabado en madera del resto de los espacios.
luego la ambientamos para darle el toque femenino sutil de acuerdo a la personalidad de Irene, para darle una difereciación a cada ámbito de la secretaría 17: el orden y responsablidad de Irene, el caos exterior y masculino de la oficina de Espósito y Sandoval y la altanería del Juez Lacalle que a su vez debía servir luego para la escena del interrogatorio de Gómez.
lo curioso fue eso, era un ámbito existente, con un clima muy determinado pero nada fue dejado al azar, cada detalle fue revisado para que contribuyera con la narrativa de cada escena y con la sensación global que daban sin perder su veracidad.

nominaciones para los Premios Sur

"El secreto de sus ojos" lidera las nominaciones a los Premios Sur 
"El exitoso filme de Juan José Campanella con 17 postulaciones encabeza la lista de nominaciones de los galardones que entrega la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina."


MEJOR DIRECCION DE ARTE
Jorge Ferrari (Las viudas de los jueves)
Cristina Nigro (Felicitas)
Marcelo Pont (El secreto de sus ojos)
* ver nota completa cliqueando aquí.

la casa de Morales en el campo

· boceto casa de Morales 1998.

· planta propuesta de set.

· locación original sin intervenir.

· cocina original.

· boceto tapones escenografía.

· boceto escenografía.

· escenografía.

· boceto cocina.

· detalles de acabado en la cocina.

· foto de la locación en estado original.

· foto del boceto en photoshop.

· foto del exterior trabajado.

· detalles de finish.

ésta fue una de las locaciones mas elaboradas.
es la casa donde se ha mudado Morales. estamos a finales de los 90, pero es una casa campestre, alejada de la urbe.
es la casa de un hombre que vive solo, tiene lo mínimo indispensable para una vida retirada. es una casa no muy grande, con sus marcas de humedad y salitre. no es una casa abandonada, tiene la modestia de una casa deteriorada por el tiempo y la falta de mantenimiento profesional.


la locación original es una casa de alquiler para fines de semana con piscina, asador, parque cuidadísimo, la cual estaba impecable y era bastante mas grande de lo que debía parecer.


se me ocurrió achicarla, cerrando con una pared con vitral y una puerta que pareciese dar al exterior, tapando así una enorme sala con una fastuosa chimenea y decoración esmerada.
los vitrales nos ayudaban a reforzar el estilo "chalet" de la primera época peronista y aportaban profundidad e interés visual para las tomas que iban a ser bastante cerradas.


en la cocina que tenía una barra le agregamos una arcada y muebles de madera para convertirla en pasaplatos. también le agregamos una alacena para tapar un calentador de agua actual. le recubrimos la pared de la cocina con cerámicos falsos y los pintamos con el típico verde agua de los "vicri" (un azulejo de vidrio de aquellas épocas).


la casa era de un blanco impecable, así que la oscurecimos para adecuarla al clima oscuro y tenso de ese momento en la peli.
se trabajaron con mucha sutileza envejecimientos en paredes, rajaduras de cuando un muro se "asienta" por malas fundaciones y las humedades que provocan estas malas aislaciones mas algunos desgastes de pintura por fricción diaria. cambiamos la cocina y la heladera y reambientamos todo aprovechando algunos muebles y lámparas existentes.
trajimos algunos muebles, fotos y objetos decorativos que estaban en la casa de los 70s, como la cortina de tiras de plástico que separaba la cocina de la sala en el departamento de casado. esto es normal en alguien que se muda y mas aún para alguien que los recuerdos necesitan ser evocados y sigue aceptando ese toque femenino que él nunca tuvo mas que con su esposa. y en general intentamos mantener una similitud entre ambas casa, siendo la primera luminosa y colorida como su mujer asesinada y ésta oscura y deteriorada como el viudo avejentado. el único toque de color lo da una cortina de un inquietante rojo oscuro.


por fuera le agregamos un color vino tinto a modo de zócalo muy típico, para agregar nuestros colores de paleta, y el equipo de acabado de escenografía (finish) hizo un trabajo maestro (al igual que adentro y en otro set que mostraremos mas adelante).

las oficinas del Ministerio de Bienestar Social

· boceto de la oficina de Romano.

· fotografía de la locación para oficina de Romano desde la secretaría.

· fotografía de la locación hacia la ventana.

· pasillo de entrada a las oficinas como estaban en el scouting de locaciones.

· planta de los ambientes diseñados para el plano secuencia.

· diseño de la oficina de licitaciones.

· el Altar de la Patria.

· fotograma de la película.

para hacer las oficinas del Ministerio, donde trabaja Romano (Mariano Argento) dirigiendo a sus "grupos de tareas", utilizamos unas oficinas de un banco vacío.


en el planteo original la escena comenxaba con Espósito e Irene saliendo del ascensor, entrando a un largo pasillo, asomándose a dos oficinas hasta hallar la de Romano.


en gran medida utilizamos mobiliario que había en un gran depósito del banco, abandonados desde los años 70, con lo cual daban perfectamente la época y había tanta variedad que pudimos darnos el lujo de elegir.
queríamos usar otra gama cromática para esta ambientación. mármoles travertinos, madera oscura con vetas, muebles de cuero negro y detalles en cromado.
cambiamos el pasillo, del cual sacamos unos absurdos bancos de simil mármol, como de plaza, cambaimos los artefactos de iluminación, pusimos sillones y reproducciones de los afiches originales del ministerio en esos tiempos, ceniceros y algunas mesas con revistas de la época.
en la primera habitación en la que entraban a su izquierda, armamos una oficina de licitación de obras del ministerio, con mesas de dibujo, maquetas de obras públicas, planos de viviendas de interés social, cortadoras de planos, planeras, archivadores, lámparas de dibujo, etc.
luego se asomaban por un pasillo donde se veían unos depósitos con rollos de planos y cajas con las etiquetas del MBS con el logo de la gestión de esa época.
finalmente entraban a una oficina con una secretaría que daba a la oficina de Romano.


en la secretaría había archivadores con folios de licitaciones, contabilidad, etc.
en la oficina principal, había una gran mesa de escritorio, pusimos muebles, lámparas de pie y de mesa, revistas El Caudillo que se dice se imprimían y distibuían desde ese edificio (al igual que las armas de los "servicios").
realizamos un gran poster montado en bastidor con bordes redondeados y sin marco, típico de esos años con una foto de un plan de viviendas que conseguimos de esa gestión, la colorizamos al estilo de impresión setentosa y le agregamos el logo del ministerio.
este afiche tenía mucha presencia, como si hubiese una ventana falsa, distorsionando la realidad, generando un clima tenso.


era una decoración de una elementalidad de burócrata coronada por una sutileza para que el entendido se quedase congelado.
presidiendo el salón y al lado del gran ventanal pusimos una maqueta que mandamos a construir del "Altar de la Patria", un polémico y misterioso mausoleo proyectado durante la gestión de López Rega en la Avenida Figueroa Alcorta donde luego estuvo ATC, pero nunca completado.


en la edición final se eliminó el plano secuencia y no se ven en pantalla mas que el final del pasillo y la oficina donde se enfrentan los antagonistas de la película.
este tipo de situaciones en general decepciona un poco al equipo de arte.
personalmente he aprendido que nunca puede verse todo lo que uno diseña para una producción, y si es por fortalecer la narrativa, todo aporta, hasta lo que no se ve.
como sea, siempre algo queda fuera de un largo pero sirve para generar un mundo con un clima determinado que motiva al equipo y sobre todo a los actores pues los ayuda a involucrarse de modo mas integral a las situaciones que deben representar.

el ascensor del Ministerio de Bienestar Social

· boceto del ascensor hacia el espejo.

· boceto del acensor hacia la puerta.

· foto del ascensor real.

· fotograma de la película.

como en toda película lo mas sensato es filmar en estudio un ascensor, un baño, una cocina o un espacio muy acotado sin relación con su entorno.
nos facilita poder mover o quitar paredes, falsear las dimensiones,  iluminar con comodidad y poder hacer puestas de cámara mas adecuadas a la narrativa necesaria.

en este caso teníamos una de las escenas mas electrizantes del largo, cuando Espósito e Irene se encuentran con Gómez mientras salen del Ministerio de Bienestar Social, en aquellas épocas la sede de las 3A y el aparato represor del ministro López Rega.

contábamos con una locación previa (que no era el edificio original) donde había un lobby con su ascensor, así que la solución era reproducir en estudio exactamente el mismo diseño con dimensiones sutilmente mas holgadas.
luego de estudiar bastante los tiros de cámara y las acciones decidí modificar algunos detalles para controlar qué queríamos ver y qué no en los reflejos de los espejos del cubículo, así como algunos cambios en los materiales por decisión estética y funcional.
como en el espejo se reflejaba también el pasillo, se reprodujo en estudio el mismo tipo de mármol travertino del original.

así fue que hicimos un trabajo de ida y vuelta: modificamos un poco el ascensor original y reprodujimos ese modelo modificado en estudio.
debía tener puertas que abrieran y cerraran "automáticamente" (siempre confío en la operación manual a través de dispositivos que nunca fallan mas allá de lo humano, antes que por mecanismos electrónicos), y debían verse el movimiento de los pisos en el tablero.

como seguimos al pie de la letra cada detalle real en que nos basamos, sabíamos que el edificio original contaba con 6 pisos lo cual iba a marcar el tempo de la tensión de la escena. a Campanella no le convencían la cantidad de pisos para lograr la máxima tensión, pero finalmente le agregamos algunos subsuelos y le dimos una velocidad de edificio público de aquella época. igual sólo era cuestión de ir pasando de una luz a otra en el tablero de pisos que habíamos realizado a los efectos.

cuestión que finalmente matchearon perfectamente el exterior con el interior y las escenas se ven fluidas, sin que se perciba la diferencia entre estudio y locación.

el dormitorio de Espósito

· boceto del dormitorio de Espósito.

· fotografía completiva del ambiente original antes de decorar.

· foto del decorado hacia el interior del dormitorio.

· muestra del papel tapiz.

· detalle de la escena del crimen.

el dormitorio de Espósito aparece en breves momentos en que él despierta en mitad de la noche o a la mañana, excepto en una escena en que hay una "escena del crimen".
en general debía lucir muy despojado, su dormitorio no es tuna extensión de Tribunales.
su cama, un reloj despertador, un vaso de agua, algunas pastillas, una luz de noche, una retrato suyo con alguien cercano enmarcado, su libreta de anotaciones y no mucho mas.
al frente un pequeño secretaire con sus facturas de servicios y elementos personales, algún perchero-valet y un biombo que quedó de los 60s.
tendría un papel tapiz y al haber persianas de madera, las cortinas serían muy ligeras de "voile".omo siempre se le dio un trabajo de pátina o acabado para darle sensación de "vivido" a todos los elementos: las paredes se trabajaron dándole manchas de roce, y desgaste por fricción, raspones, partes despegadas del empapelado, sábanas, cortinas y edredones lavadas varias veces con abrasivos, pasadas por lijas, etc.
luego el batallón de utilería poniendo colillas de cigarrillos, cenizas, algún boleto papelitos arrugados y todo eso que hace que nos creamos la cotidianidad.


para la escena de la persecución y el asesinato (los bocetos están pixelados para no revelar a los que aún no la vieron mas detalles) se requería de un tránsito atravesado, casi laberíntico que comienza en la entrada a la sala y termina en la cama.
una puerta corrediza lo separa de la sala principal, aunque esta sin duda está siempre abierta y luego se encuentra un closet que divide el ambiente, dando privacidad a la cama y un biombo que da un poco mas de privacidad, luego ya se accede al espacio del dormitorio en sí.


en esta secuencia trabajamos junto a Alex Mathews y asesorados por Stunts FX, en el diseño de la escena para ver qué se hubiese roto con una ráfaga de ametralladora, cuál sería la trayectoria y que tipo de impactos se verían en el cadáver, como se desperdigaría la sangre, cuál sería mas espesa y cual mas líquida, etc.
luego de diseñar el escenario, trabajamos las perforaciones en las paredes y elementos de utilería, simulamos los balazos en los vidrios y Mathews se dedicó a divertirse salpicando sangre y trabajando sobre el maquillaje del actor, recreando una escena lo mas verosímil posible.


cuando haya pasado un tiempo y no sea una impertinencia contar los misterios del film, regresen a esta entrada para ver los rostros sin pixeles, por no dejar...

la estación de trenes de Retiro

· boceto del hall de la estación Retiro como debía estar en 1974/75.

· foto del hall de la estación en ese año.

 · foto del hall y el andén hoy.

· trabajo combinado de arte y CGI

· fotograma de la película.

· foto del interior de los vagones en los 70s.

· vagones pintados y texturizados.

· el andén de Retiro en plena filmación.

· tapas de los diarios que realizamos.

aquí fuimos con todos los hierros.
teníamos que reproducir la estación de trenes de Retiro tal cual estaba a mediados de los 70s.


actualmente el equipamiento móvil del hall de la estación y el fijo de los andenes es absolutamente distinto por lo cual se resolvió reproducir parte en CGI (3D a cargo de Rodrigo Tomasso) y parte en redecoración.
la investigación que se hizo fue exhaustiva, ya que había mas datos basados en recuerdos que fotográficos de detalles fundamentales de cómo era el piso en ese año, cúantos kioscos había, qué tipo de teléfonos públicos, cuales eran los asientos que había y dónde estaban.


además de verificar que todas las revistas que aparecieran en los puestos de diarios fueran de ese momento. de hecho reprodujimos los periódicos de cada día en que sucedían los encuentros en la estación, si bien no se ve en pantalla, Darín lleva una reproducción del diario Clarín del día en su mano.


en los andenes teníamos no pocos problemas: el sistema de iluminación, amplificación y señalización habían cambiado. todo esto se reemplazó en CGI.


Los colores también, acualmente está pintado de vino tinto lo que antes era verde inglés.


La arcadas del extremo izquierdo no tenían los murales de Regazzoni, sino que eran utilizados para pegar afiches de promoción turística.


y los vagones...


nuestro tren debe ser de Ferrocarriles Argentinos, viaja a Jujuy, así que debe ser el que va por Tucumán.
Afortunadamente conseguimos material en video y fotos gracias a fervorosos coleccionistas.
los vagones de esa época los fuimos consiguiendo de depósitos, haciendo casting de los que estaban en mejores condiciones.
los tuvimos que limpiar y acomodar, cambiar los números de asientos por los carteles que llevaban en la época.
por fuera tuvimos que repintar los vagones de los colores de la época en marrón y crema (actualmente son verdes y blancos) y reproducir logos y números de vagones.
luego se les roció con agua y se les hechó polvo para que dieran sensación de uso. hicimos un par y luego se multiplicaron en postproducción, al igual que los carteles de las arcadas laterales, donde se reprodujeron promociones reales de esos años.

el afiche

"re-style" del departamento de Espósito

· boceto cenital living de Espósito 1998.

· decorado final.

· boceto lateral living de Espósito 1998.

· decorado final.

· la lámpara tulip que se conserva como link entre ambas épocas.

pasaron casi 25 años en nuestra historia y nos encontramos con los personajes viviendo a finales de los 90s.
Benjamín Espósito se ha mudado a Jujuy en 1975 y ha regresado ya divorciado a Buenos Aires a finales de los 80s.
nuevamente vive en su viejo departamento, el cual ha tenido sus cambios lógicos, aunque manteniendo siempre su espíritu de "bufete judicial".
lo mas vistoso es el cambio de tecnología.
si bien es un "dinosaurio" que conserva sus viejos discos de vinilo y su colección de cámaras fotográficas, tiene tambien su equipo compacto de música con dvd y cassettera.
aún conserva su sillón favorito.
se deshizo de su sofá anterior y lo reemplazó por uno estilo chestrefield forrado en cuero que le otorga al ambiente un estilo mas tribunalicio y formal.
ha aligerado un poco el ambiente, no tiene tantos muebles como le reclamaba su amigo Sandoval.
ha quitado todos lo empapelados de las paredes y ha hecho pintar la sala en un color neutro. en la decoración ahora hay toques de negro y dorado muy noventosos, la típica lámpara de pie dicroica con pantalla de bronce triangular, mesa de living de cristal, ceniceros enormes, alfombra persa, almohadones unicolores en verdes y vino tinto. las texturas son mas lisas y brillantes. ningún cambio demasiado profundo, sólo una evolución lógica de un personaje no muy preocupado por los detalles estéticos y si por los prácticos.
un hombre que se resiste a olvidar y sin embargo necesita que su hogar sea distinto del que no quiere recordar .

el nuevo trailer de "el secreto de sus ojos"

El Secreto de Sus Ojos – Trailer Español @ Yahoo! Video

el departamento de espósito

· boceto living de Espósito 1974-75, hacia la sala.

· decorado final living, hacia el estar.

· boceto living de Espósito 1974-75, hacia el dormitorio.

· decorado final living, hacia el dormitorio.

· en verde proyección de los muebles a agregar.

· foto de ensayo.

· fotograma de la película.

no fue fácil definir cómo era Benjamín Espósito.
es un tipo muy común, un investigador de tribunales.
no es un intelectual, no es un tipo cool.
es un sencillo tipo de barrio. quizás le guste el jazz. quizás juegue ajedrez.
nada lo define tanto como su propio trabajo.


es un hombre de Tribunales. su casa es una extensión de su oficina.


a partir de este concepto fuimos desarrollando el estilo del departamento de Espósito.
no es un tipo creativo. es práctico.
está tan metido dentro suyo que no ve desorden en su casa, ve un perfecto órden de piezas de un rompecabezas que algún día quedará armado.


los colores son como los de su oficina: vino tinto, verde oscuro, madera, bronce, beiges y mucho, sobre todo muchos objetos apilados. sobre las mesas, sobre las sillas, sobre el sofá, sobre el piso.
montañas de expedientes, papelería, discos, cassettes y libros. muchos ceniceros y lámparas.
sin embargo, no parece que estemos en una oficina, estamos en la casa de alguien que la usa como una prolongación de su trabajo pero la vive de forma relajada y privada, como un hogar convertido en mundo personal.


cuando conocemos por primera vez su departamento estamos a mediados de los 70.
tiene muebles que ha ido heredando de su familia, algunos los compró según un criterio de necesidad de muebles mas que por desición estética. lógicamente para la época tiene muchos muebles "modulares" multiusos. no tiene cuadros, no sabría cuál poner. si tiene música: equipo, tocadiscos, cassettera, parlantes y muchos discos.
algunas plantas mueren inevitablemente en una maceta.
tiene una puerta plegable de madera entre la sala y el dormitorio. no necesita mas privacidad que eso.
no es una casa linda, pero a su modo es una casa cálida.


cuando encontramos esta locación fue un flechazo natural. todos queríamos que esa fuera la casa de Espósito.
claro, hubo que cambiar mucho, tanto por la geografía que necesitábamos para las acciones como para darle un tamaño y un carácter preciso.
cerramos accesos, multiplicamos tabiques modulares, desmontamos placares y agregamos la puerta corrediza que comunica el living con el dormitorio.
pintamos y pusimos distintos tipos de papel tapiz según el ambiente, colocamos cortinas de voile y cortinas mas pesadas con textura de patterns color beige oscuro.

el departamento de liliana y morales.

· fotograma de la película. el dormitorio.

· fotos de la sala original sin decorar.

· papel tapiz elegido para el living.

· tapizado para el mueble modular de pufs.

· decorado del living de morales.

· fotos del dormitorio original sin decorar.

· decorado del dormitorio. (escena del crimen).

 · fotograma de la película. dormitorio (escena del crimen).

no era una locación fácil de hallar: debía aguantar un plano secuencia donde se veía toda la cuadra, Espósito bajaba de un colectivo, se encontraba con el comisario, caminaban por un largo pasillo hasta llegar a un departamento antiguo, con patio, para terminar en la habitación de la escena del crimen.
y todo esto en invierno de 1974.
implicaba autos y colectivos de la época, ambientación de calle y veredas, fachadas y árboles. ya dentro del edificio era mas controlable todo.
el departamento había que redecorarlo sin que perdiera su clima de departamento de pareja recién casada de clase media ajustada.
hubo que construir algunos tabiques, marcos y puertas.
el objetivo estético era lograr ese departamentito modesto pero decorado con absoluto cariño por una pareja muy compenetrada. él bancario, ella maestra.
una casa que debía llevar muebles heredados, algunos hechos a medida, algunos pufs con forros multicilores, mucha decoración "para poner bonita la casa".
estamos en una período en que un mueble de los sesenta o cincuenta era bienvenido si se lo pintaba o adornaba con elementos de los setenta. coloridos patchworks, telares andinos, pinturas centroamericanas.
el equipo de música es el centro del universo: discos de pasta, cassettes, ecualizador, amplificador, cassettero, parlantes de madera presiden los estares.
afiches montados sobre bastidores, cortinas divisorias de ambientes.
decidimos trabajar sobre una paleta cálida y luminosa ya que este sería el ambiente mas liviano, donde sucedería lo mas duro. un contraste insoportable.
usamos la base de marrones, ocres, naranjas, amarillos oro, cerámicas, toques de contraste en turquesas, verdes y color ladrillo.
le agregamos mucha textura e información.
había papeles tapiz, pero no en todas las paredes (se usaba mucho el pintar una pared de color diferente para "agrandar el ambiente")o al menos no del mismo patrón.
usamos cortinados de voile muy coloridos y con patterns.
alfombras coloridas, flecos, tejidos de lanas rústicas teñidas de colores.
el desafío era que el resultado no fuese una colisión de estilos, que no pareciera "decorado", un equilibrio probable de un a casa que diese la sensación que fue armándose de detalles, buscados mas por su valor emotivo que por el estético.

una época saturada de texturas

yo recordaba que a principios y mediados de los 70s las texturas eran muy usadas, pero no recordaba que fuesen omnipresentes, que saturaran la vida.
cuando nos pusimos a investigar en la biblioteca nacional, revistas de la época, testimonios personales y en otras fuentes, nos fuimos adentrando en un mundo mucho mas rico y estrafalario del que recordábamos. aún se mezclaba un poco el pop con el estilo country, se venía de el uso de colores muy saturados de los sesentas y se entraba a una era donde los colores no eran tan osados como las texturas y sus combinaciones. se podían usar rayas con cuadros y patterns combinados. se podía decorar un ambiente con paredes empapeladas, cortinas con gráficos repetitivos y colocar muebles de telares de patrones.
telares norteños, pana acrílica, corderoy, tela de jean y patchwork de macramé.
ocres, tabaco, verde manzana, musgo, naranja, rojo, amarillo oro, turquesa: saturación de información.
hasta los mas elegantes usaban unas corbatas fuera de toda escala y discreción.

este mundo, claro, contrastaba absolutamente con los ambientes formales y atemporales como tribunales, oficinas o bancos.
donde abundaba la madera oscura barnizada, los perfiles de aluminio, la fórmica, el corlock simil madera, las cortinas giraband, las inevitables moquettes y alfombras (a veces encima incluso de la moquette),  la confusión de teléfonos de distintas épocas y radios portátiles.
y por sobre todas las  cosas: lámparas y ceniceros... por todas partes, de todos los estilos, conviviendo como si el mundo no tuviese sentido sin ellos (y seguro que no lo tenía).

marrón, beige, gris, azul, celeste acerado. colores anodinos. cuadros, tweeds, rayas, texturas poco discretas. aún la formalidad era un poco esperpéntica. era como una lucha entre el ser y el querer ser.
tiempos raros, mezclados, confusos, mas oscuros y hondos de lo que a simple vista, entre tanta textura unidimensional, se dejaban ver.

una de época...

en particular siempre me causó mucha gracia cuando me hablan de una película o una obra teatral u ópera "de época". como si para esto existiera una época en especial.
toda película que no sucede en un presente inmediato o no pretende identificarlo, estará referida a un entorno temporal determinado, será una película histórica, o de "época".
si al leer el guión este comienza diciendo: enero de 2009, ya estamos hablando de una determinante histórica que habrá que verificar y estudiar para que no aparezcan inconguencias. Si un automóvil lleva un gps tipo tom tom, hay que determinar desde cuando están en uso frecuente (y se sorprenderían al averiguarlo).

primer paso: a investigar!

en el caso de "El secreto de sus ojos", está en dos períodos de tiempo muy específicos con 25 años de diferencia, de hecho hay ciertos días concretos en que sucede la acción.

y estos datos son fundamentales para la dinámica de la película que va y viene en el tiempo (hay que ser muy preciosistas en cada detalle para que esto se advierta permanentemente) y son momentos muy fuertemente marcados para el público argentino: el comienzo de la etapa de persecución parapolicial oficial (la Alianza Anticomunista Argentina o tres A, del ministro de Bienestar Social José "El brujo" López Rega, o hermano Daniel, para los acólitos de su secta de origen bantú).
el otro momento histórico está ya a finales de la década menemista.

los mediados de los setenta son una época confusa, tanto como el nombre de su inesperada presidenta: María Estela Martínez de Perón, quien hasta la prensa refería como Isabelita.

es el vertiginoso oscurecimiento de una época colorida y psicodelica al inicio de lo que serían los infaustos "años de plomo", continuados por los vergonzosos gobiernos de facto.

buscando la punta del ovillo

mientras leía el guión, basado en el libro de Eduardo Sacheri "La pregunta de sus ojos", me iba entusiamando cada vez mas con esta historia oscura donde la única luz, tenue, es la que va iluminando la trama, la que crecerá dentro de nuestros opacos protagonistas hasta darles el brillo no de un héroe, sino de una persona común, un humilde mortal.
desde que comencé a trabajar en óperas y teatro, en general mis primeras referencias estaban relacionadas al comic, la pintura y el cine.
en este caso, Campanella me madrugó: la referencia que nos mostraba para la peli era una serie de comics muy oscuros, con toques muy luminosos de color contrastante.
fuimos trabajndo sobre esta premisa, y a medida que ibamos viendo locaciones fuimos definiendo mas el arco cromático.
una de las primeras cosas que presento en las reuniones de preproducción es la "carta de colores", la partitura sobre la cual iremos trabajando los climas y los ámbitos.

como gran parte del largo transcurre en tribunales, debía salir de allí nuestra paleta. así fue que trabajamos sobre el concepto de que Espósito (Darín), un tipo que no tiene otra vida que los tribunales, tiene una extensión de los mismos en su casa, donde transcurren muchas escenas, y que es su nuevo centro del universo, como lo fue 25 años atrás su entorno laboral.
por otra parte teníamos el desafío del paso del tiempo, que nos llevaba a modificar la decoración según fueran mediados de los 70s o finales de los 90s.
buscar una cromática y estilo diferenciado entre lo que sucedía en el ambiente judicial, incluyendo la "oficina" de Sandoval (Francella) y lo que sucedía en el ámbito cotidiano.

primero nos concentramos mas en los setenta porque de allí se generaba toda la trama. eran los puntos de partida.

la idea era diferenciar el mundo de Espósito (el investigador)

del mundo de Morales (la víctima)

y del de Gómez (el sospechoso).






el primero, muy sobrio, opaco y caótico, desbordado de expedientes.
el segundo, mas colorido y vital, ordenado e iluminado por el afecto.
el tercero, anodino, descolorido y fugaz.

a partir de allí, fuimos tejiendo ese universo, proyectándolo al futuro, 25 años después y transformado por los derroteros de cada uno de los personajes.

el cast completo según imbd:

Directed by
Juan José Campanella

Writing credits (in alphabetical order)
Juan José Campanella		writer
Eduardo Sacheri		novel "La pregunta de sus ojos"
Eduardo Sacheri		writer

Cast (in credits order)

	Ricardo Darín	...	Benjamín Esposito
	Soledad Villamil	...	Irene Menéndez Hastings
	Pablo Rago	...	Morales
	Javier Godino	...	Gómez
	Guillermo Francella	...	Sandoval
	José Luis Gioia	...	Molinari
	Carla Quevedo
	Bárbara Palladino
	Rudy Romano
	Mario Alarcón
	Alejandro Abelenda
	Sebastián Blanco
	Mariano Argento
	Juan José Ortíz
	Kiko Cerone
	Fernando Pardo
	Maximiliano Trento
	Elvio Duvini
	David Di Napoli

Produced by
Mariela Besuievski	....	executive producer
Muriel Cabeza	....	supervising producer
Juan José Campanella	....	executive producer
Gerardo Herrero	....	executive producer
Guillermo Imsteyf	....	assistant producer
Axel Kuschevatzky	....	associate producer
Federico Posternak	....	line producer
Vanessa Ragone	....	executive producer

Original Music by
Federico Jusid
Emilio Kauderer

Cinematography by
Félix Monti

Film Editing by
Juan José Campanella

Casting by
Walter Rippell

Production Design by
Marcelo Pont Vergés

Costume Design by
Cecilia Monti

Makeup Department
Fernanda Cacivio	....	makeup artist
Lucila Robirosa	....	makeup artist

Production Management
Federico Noejovich	....	location production manager

Art Department
Lucas Amado	....	key scenic
Juan Cavia	....	set designer
Cristian Fernandez	....	painter
Ariel Frias	....	assistant property master
Juan Giribaldi	....	assistant art director
Laura Guaragna	....	set dresser
Cecilia Jacquemin	....	props
Augusto Latorraca	....	assistant property master
Jorge Sesán	....	property master
Sol Soto	....	painter

Sound Department
José Caldararo	....	foley artist
Leandro de Loredo	....	adr recordist
Leandro de Loredo	....	foley recordist
José Luis Díaz	....	sound
Santiago Morone	....	boom operator
Boris Piñero	....	boom operator
Rubén Piputto	....	sound recordist

Visual Effects by
Flavio Bianchi	....	matchmove artist
Hernán Bressan	....	digital compositor: digital matte painter: rotoscope artist and supervisor
Marcelo G. García	....	visual effects producer
Horacio Mendoza	....	visual effects artist
Juan Olivares	....	digital compositor
Rodrigo S. Tomasso	....	visual effects design & supervision

Camera and Electrical Department
Manuel Bullrich	....	assistant director of photography
Miguel Caram	....	cameraman
Marcos Hastrup	....	second assistant camera
Daniel Hermo	....	gaffer
Jaime Muschietti	....	electrician
Matías Nicolás	....	first assistant camera

Animation Department
Hernán Bressan	....	model designer: animator

Editorial Department
Miguel P. Gilaberte	....	digital intermediate colorist

Other crew
Diego Igartua	....	location assistant
David Magdael	....	publicist
Maria Guisado	....	publicist (uncredited)

el secreto de sus ojos

estuve esperando al estreno del largometraje "el secreto de sus ojos" de juan josé campanella para poder mostrar el trabajo de dirección de arte, como ya he hecho anteriormente con otros films y donde semana a semana se podrá ver el desarrollo del trabajo de arte en este largometraje.


al ser un tipo de thriller, con muchas sorpresas no quería adelantar nada que pudiese jugar en contra.
de hecho soy de los que se cabrean cuando me cuentan algo de lo que estoy por ver, incluyendo los trailers que te cuentan mas de lo que debieran: me gustan los regalos envueltos con cariño.
igual, seré lo mas neutro posible en la información para no revelar mas de lo necesario.


en este caso mi trabajo no fue de production designer sino sólo de director de arte, ya que campa tenía ya ideas muy claras sobre la estética general del film. igual fue muy rico el trabajo de preparación de la imagen junto al "chango" monti y a ceci monti.
tuvimos mucho por investigar y descubrir con la bendita red one, que recién después de dos largos con esa cámara puedo decir que la conozco.


una de las particularidades del trabajo es que sucede en dos períodos: 1974 y 1999.
eso marcó nuestra búsqueda estética que se fue fortaleciendo con los trabajos de investigación exhaustivo y permanente.
debíamos no sólo representar cabalmente cada época, sino trabajar sobre locaciones que han cambiado mucho, como son el edificio de tribunales, la estación de retiro, sus trenes y la cancha de huracán.


el mayor desafío fue lograr una ambientación muy realista y a la vez sin caer en clichés ni ser demasiado llamativa, que ayudara a ubicarse en la fecha y a la vez acompañara el relato sin distraer. tener personalidad y fluir sin distraer.


bueno, para saber de que estamos hablando, allí va el trailer: